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【消息】反体制女性崛起悟空传比原著走得更远

发布时间:2020-11-23 04:36:32 阅读: 来源:金属盖厂家

­  本文作者"电影大爆炸",欢迎去豆瓣 App 关注 Ta。

­  首发于微信公众号:movie-bigbang,文末有二维码噢 ~ 文 / 秦婉

­  作为网络文学的鼻祖,《悟空传》结合了传统的《西游记》情节以及周星驰电影《大话西游》里的部分元素,是兼容两者的一部同人小说。它在五百年前后的两个时空间进行双线叙事,不断拼贴、闪回,文字以碎片化的形式呈现,充满后现代主义解构风格。

­  虽然作为大 IP,改编成影视是大势所趋,不过相比于更重情节的其他网络小说而言,《悟空传》原著的改编难度很大,本身情节元素很简单,描写方式趋向意识流,要改编成一部符合商业片架构的电影,必然要做出极大的改动。 原著内容的宗旨,是主人公对既有体制不满,想要改变却无力改变,最终为自由为爱情而宁死不屈的故事。其中有两个明确的主题,一是反抗,二是因命运注定带来的绝望,以及因精神力量带来的希望。

­  到了电影《悟空传》中,导演郭子健与原著作者今何在一起,重新进行了故事的创造和编写。在我看来,如能拍出上述的两大主题核心,便是成功。这部《悟空传》成功打动了我。若要以未拍原著情节而苛责电影,不如抬头看看,作者今何在本人,正是主编剧之一。 最深入理解《悟空传》精神的,一定是今何在本人!

­  而加上拥有气性、能量的导演郭子健,《悟空传》在保留主题的基础上,更坚定了情绪性走向的风格。 风格简单粗暴:前期越中二,后期越惨烈 许多人看过《悟空传》后,会发现电影前半部分和后半部分在节奏和气氛上,存在并不统一的问题,前半部分,孙悟空、阿紫、杨戬、天蓬、卷帘的五人主角团一一在仙班出场,十分精彩,如同青春片里不同个性的少年亮相一般,情节也轻快地向前发展。 这其中,几个年轻人的打斗戏是亮点,尤其天蓬的兵器九转连环刀变化多端,观众看多了拿九齿钉耙的八戒,不知对这史上最帅的八戒前身有何看法? 从电影角度来说,《悟空传》前半部分更是一种港式爱情喜剧片的传统套路:

­  女主角阿紫爱上了外来者孙悟空,徒留暗恋她的杨戬暗自神伤。

­  酷酷的天蓬思念这心爱的阿月,并不在意旁人。

­  卷帘则充当搞笑的角色,特长是搞发明创造,在其中插科打诨。

­  反派巨灵则与原著近似,是丑角形象,并被设定为与阿紫相似的"仙二代"。

­  他们的老师上圣天尊,则像极了仙侠剧里的仙人长辈设定,由美丽的俞飞鸿饰演。(注意,这是一个女性)

­  接下来,主角团掉到花果山,开始对抗"妖云"拯救村民,则是一个拥有起承转合的合理过程。你不得不承认这个过程非常"中二",在符合观众的预想下,主角团通过努力,顺利捉住了"妖云"。 但很快,拯救花果山的愿望破灭了,天神早已给花果山定下了毁灭的结局,此处瞬间沦为废墟和地狱,村民全部死亡。 风格一转,主角团分崩离析,死的死,伤的伤,天尊解释这一切,只是为了让他们以更残酷的方式明白天机不可改变的道理,给人"虚假的希望"只会带来"更痛苦的死亡",天尊强调,这不是杀人,而是终结,其实他们什么都改变不了。

­  于是以孙悟空为首的反抗开始了,他宁愿承受最惨痛的惩罚也不愿死去。影片的调性越来越黑暗和绝望。前半部分越是青春中二,越是反衬出后半部分的残酷惨烈,就如同天尊给主角团的考验一样,电影亦是用这种方式影响着观者的情绪。 影片对于主题的宣泄是相当简单粗暴的,不仅保留了原著中最"燃"的金句,也将原著中纷繁复杂的"反抗与打压"削去了枝桠,呈现得更加直接。 无须纠结,无须探讨,就是反抗到底。这是电影《悟空传》最具争议也最让我喜欢的地方。 女性角色崛起:阿紫不再只是花瓶 在电影版因与原著有差异而遭吐槽的同时,很多人没有发现,其实主创已在影片各个人物中投入了原著的精髓。

­  如电影中的杨戬一角,背负母亲爱上凡人触犯天条的原罪,一直与母亲分离,在相助花果山村民时,他从一个认错儿子的老奶奶那儿得到了恍惚的"母爱",然而成神的使命要求他无欲无求,这正如原著当中"成佛即消逝"的概念如出一辙。在他成神的那一刻,他依然没有放弃对母亲和紫霞的爱,而向天尊发起了倒戈。 令人欣喜的是,原著紫霞形象的改编和倪妮的演绎,让女主角增添了更多现代独立女性的特色。原著中的紫霞仙子更多是一个爱眺望的"好奇宝宝",遇到孙悟空之后被他所吸引,继而产生感情。

­  而到了电影中,阿紫被设定为上圣天尊之女,本就是仙界继承人,身份上有所升级,而从开头的出场就已奠定了她突出的个性,不再是孙悟空身边的附属形象,而是主动性极强、能影响悟空的人。 如在影片一开始,她就站出来,对母亲"命运已定不可改变"的规则制定表达了不满,并有自己的一套价值观,在花果山也是她决定联合对抗妖云,最后与母亲发生直接的对抗,抗争后愿随悟空而死,都是遵循自己价值观和爱情的双重选择。 阿紫作为"仙二代",在电影中向规则发起挑战和反抗,与原著中金蝉子向师父如来挑战,有异曲同工之处。当有人抱怨《悟空传》里没了唐僧(金蝉子)时,或许并未注意到,主创将这份情感投注到了阿紫的身上。

­  另一个女性人物阿月虽然着墨不多,但对比原著中模糊的形象,电影里的阿月强调了自主选择爱情的主题,一方面她宁愿被贬凡间也要坚持爱情,另一方面,她在凡间失忆后,与天蓬再度重逢,却并没有立刻接受天蓬的情感,没有成为他的附庸,去做"阿月的替身",而是从自我出发再度爱上天蓬,尽管幸福的日子只有两天时间,但对柔弱的她而言,她不问过去,只恋当下,亦是一种女性坚强自主的态度。 与此同时,boss 上圣天尊被设定为女性,甚至是一个母亲,也是暗合了近年来世界电影的一股"女王系"潮流。她心机深沉,价值观与传统女性完全不同,亲情母爱只是她延续权力的工具,权力的欲望高于一切,也是片中体制的象征。主角团在大部分时间里,都在她的掌控甚至是玩弄之中,她的强大与暴戾如她身上坚硬的盔甲,是王者之气,没有丝毫妖媚。而母亲的身份,则昭示了权力者也需要传承,而传承也要以先屈服为代价。 女性在此类大商业类型片中,不再以花瓶形式存在,而是可以单独拎出来,成为体制本身和反体制的两方面构成,也拓展了影片的广度。 比原著走得更远,更黑暗,或是郭子健的一意孤行 本片立足于情绪,后半段如鹰击长空,鸣而不绝,不断在绝望中反抗,在反抗中绝望,就这样达到了原著最直接的一种情绪走向。 原著的世界观设在轮回之中,在如来与金蝉子下的这盘大棋里,乍看是孙悟空因无力反抗而死去,如来获胜告终,实际上宁死亦要反抗的精神力量在主人公身上获得了圆满,如来实际已输,也就是说,作者还是给出了某种意义上的"希望"。

­  但拍出过《野 · 良犬》与《青苔》那样灰色的作品,并与星爷打造过"最暗黑西游电影"《西游降魔篇》的郭子健,还是固执地选择了"一条道走到黑"。片中天尊要杀孙悟空,是为了要拿到猴子的"石心"。紫霞指出了天尊的真实心理:拿到石心可以增强实力,延续自己的权力。这捅破了权力者打压反抗者的内在逻辑。 最终,本来作为权力者高层的天尊在被孙悟空和二郎神打败之后,被最高统治者天帝归为妖党,任其被消灭,秩序也瞬间便被重建,足见这体制之上的残酷,这在反体制的批判上比原著更为有力,在此,要为创作者的勇气鼓掌。

­  演员方面,彭于晏成功地用个人气质演绎了全新的青春孙悟空,当这个阳光中二、喜欢反复念叨自己名字的他,最后被烫成焦尸挫骨扬灰,令人感到锥心之痛。

­  余文乐与欧豪也均在片中献上了自己的"颜值巅峰",余文乐秀出了肌肉,沉稳压抑的双重气质,让他呈现了不同侧面。

­  欧豪在动作戏方面则进步神速,塑造能力也有所提升。 倪妮的阿紫形象改编较大,也承受了很大的压力,前期看似她经常演绎的刁蛮小妞,但后期多是浓墨重彩的大悲戏份,她完美地完成了情绪上的转折和调动,几场激烈戏份对于影片的前后调性转换也有极为重要的过渡作用。结尾的伤逝与死亡镜头,甚至令人联想起徐克经典电影里的女性形象。

­  郑爽在电影中的表现与口碑一直优于电视剧,《画壁》令人惊艳不已,此次同样是戏份不多,也让她最动人的"三板斧"得以发挥,显得楚楚可怜,又不至于跳脱到她日常的个性中,这使得阿月成为女性观众最为注目的角色之一。

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­  ( 全文完 )

­  本文作者"电影大爆炸",现居北京,目前已发表了 3 篇原创文字,至今活跃在豆瓣社区。下载豆瓣 App 搜索用户"电影大爆炸"关注 Ta。

责任编辑:曹瑞

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